från nybörjarkurser - Exempel på kurser - till fortsättningskurser
Nedan presenteras olika typer av kurser, alla med inriktning på ett särskilt tema. Det bör dock påpekas att de allra flesta Bildskapandets Finesser & Fröjd kurser kombinerar kunskaper från olika områden allt efter behov. Nedan uppdelning fungerar sålunda bäst bäst som fingervisning om riktlinjen.
Rubriker/ankare
(klicka på ämnesord för direktväg till rubriken)
|
Gemensamt för alla Bildskapandets Finesser & Fröjd kurser är bl.a. att
|
|
|
* stor vikt läggs på bilddiskussioner
* alla kurser innehåller mängder med praktiska övningar
* teori och praktik går alltid hand i hand
* pedagogiken kännetecknas av kunskap, omsorg och engagemang
* pedagogiken riktar sig in på gruppens, såväl som individens, behov
* på alla kurser förses deltagarna med god materialkännedom
* det övergripande syftet med alla Bildskapandets Finesser & Fröjd kurser är att genom frekventa "aha-upplevelser" och personligt engagemang vidga deltagarnas inblick och förståelse för konst och bildskapande och uppmuntra och ge näring åt den individuella kreativiteten.
|
|
|
|
|
|
Kursen lämpar sig såväl till nybörjare som till amatörmålare. På kursen varvas teori med praktiska övningar i svart/vita tekniker (ej färglära). Betoningen i undervisningen ligger på "upptäckarglädje" och "konsten att se" och bilden diskuteras ur varierande perspektiv.
|
|
Bildskapandets grunder kurserna pågår under 6, upp till 10 eller 12 veckor och kan med fördel kombineras med Bildskapandets Finesser & Fröjd teckningskurser eller färglära (se nedan).
|
|
Det finns gott om praktiska övningar på alla Bildskapandets Finesser & Fröjd kurserna.
|
|
|
|
|
|
Bildskapandets grundläggande färglära
(åter till rubriklistan)
Kursen är främst avsedd för nybörjare, men passar mycket väl även för amatörmålare som sällan teoretiskt och genom praktiska övningar gett sig i kast med färglära. På kursen arbetar vi antingen med oljefärger på smörgåspapper, - ett prisvänligt alternativ till dukar och pannåer, eller med akrylfärger på papper. Kursen innehåller mängder med övningar och pågår minst 6 veckor. Kursen kan med fördel förlängas upp till 12 veckor och/eller kombineras med andra Bildskapandets Finesser & Fröjd kurser. Materialet ingår i det totala kurspriset och anskaffningen ombesörjs av kursledaren.
   
ncs-utsnitt och färgkartor
|
|
|
|
|
Finesser & Fröjd
(åter till rubriklistan)
På denna kurs repeterar vi och övar på färglära. Vi diskuterar bildens uppbyggnad, bildkomposition och tonvikten ligger på att fylla ut teoretiska luckor samtidigt som kursen avser att befrämja upptäckarglädjen och den individuella kreativiteten. Utöver många övningsuppgifter i direkt anslutning till kursens teoretiska del, ingår i denna kurs även fantasi- och inlevelseeggande övningar. För varje kurs kan materialanskaffningen förhandlas in i kurspriset då materialet erhålls av kursledaren, alternativt kan materialanskaffningen lämnas åt eleverna själva.
|
|
|
|
Teckning - svart/vitt - kroki
(åter till rubriklistan)
|
På teckningskurserna berör vi moment såsom "sätt att teckna", "linjen, vad säger den", "gråskala och valörer", "anatomi", "att teckna djur", "perspektivlära", "komposition", etc. Helt enkelt, vi lär oss att teckna. Ibland anordnas kroki i svart/vitt alternativt färg.
|
|
|
|
|
|
Akvarellmålning - oljemålning - akrylmålning
(åter till rubriklistan)
|
På nybörjarstadiet utannonseras kurser gärna som akryl-, akvarell-, och eller oljemålningskurser. Så är fallet av den enkla anledningen att den som inte målat förut gagnas av att lära sig tillräckligt mycket om ett visst material och dess tekniker, innan man på kursen varierar materialvalet. Naturligtvis åtar sig Bildskapandets Finesser & Fröjd renodlade oljemålnings-, akrylmålnings- eller akvarellkurser, alltid i linje med kursbeställarens önskemål - men inte sällan kan olika materialval/färgbindemedelsval förekomma under en och samma kursperiod. Idag tycks många föredra akrylmåleriet för att slippa undan allergirisker förknippade med oljemåleriets dofter av terpentiner och lösningsmedel. Gemensamt för alla kurser är dock - oavsett vilket material vi arbetar med - att kursdeltagarna får en hel del materialkännedom, såväl som lär sig om olika måleritekniker.
|
Då akvarellmåleriet särskiljer sig en hel del från hur man arbetar med, t.ex., akryl-, eller oljefärger, är det på plats att nämna något om akvarellmålningskurserna. På nybörjarkurserna i akvarell går vi igenom olika färger, bindemedel, tillsatsmedel och måleritekniker. Vi bekantar oss också med hur de olika färgpigmenten "beter sig" för att lära oss att på bästa sätt utnyttja deras olika karaktärer.
|
|
Till att börja med strävar vi efter att med enkla medel skapa talande bilder utan att överarbeta dem. Vi lär oss att hålla färgerna klara och rena, och strävar efter akvarellens kännetecknande luftighet, omedelbarhet och transparens i uttryck. För att åstadkomma detta arbetar vi på akvarellpapper av god kvalitet.
|
|
|
|
|
Djuptryck - torrnål/etsning - akvatint
(åter till rubriklistan)
På djuptryckskurserna som endast anordnas vid tillgång till lämplig, för ändamålet godkänd verkstad, arbetar vi med kopparplåt som graveras antingen genom att man ristar i plåten, såsom man t.ex. gör vid torrnålsarbeten, eller så behandlar man plåten med hjälp av syror. Beträffande etsningar, lär vi oss bl.a. om akvatint och om linjeetsning, t.ex. hur man lägger en hårdgrund, en mjukgrund eller vad används asfaltlack till, osv. Ibland anordnas kurstillfällen (t.ex. i samband med julkorts-/pysselkurser) med enklare linotryck som också är väldigt roligt.
Till sidans topp ...
|
|
|
|
|
Kreativt bildskapande
(åter till rubriklistan)
|
|
Kurserna "kreativt bildskapande" hör definitivt till de mest populära Bildskapandets Finesser & Fröjd kurser. Kreativt bildskapande riktar sig till hobbymålare, nybörjare såväl som veteraner, som vill ge utlopp åt sin kreativa ådra. Kursernas avsikt är att vidga kursdeltagarnas konstkännedom, upplevelse och förståelse, samt tillhandahålla kursdeltagarna de tekniska finesser som ett fritt bildskapande förutsätter. På kreativt bildskapande kurserna hänger alla med. Nybörjare såväl som veteraner får utbyte av undervisningen som koncentreras runt den egna kreativiteten, bilddiskussioner och materialkännedom, men även inslag av konsthistoria såväl som i aktuella konsthändelser förekommer.
|
|
På "kreativt bildskapande" kurserna är vi inte bundna till en visst sorts material även om akrylfärg är den teknik som vi mest arbetar med på dessa kurser. Anledningen till att vi främst arbetar med att akrylfärger är att de torkar fort och kan därmed bearbetas/övermålas kort efter det att man målat ett första lager. Man kan också med fördel måla med akrylfärger på ett kraftigt papper. Att arbeta på ett papper istället för att arbeta på stora, kostsamma dukar är självklart dels kostnadseffektivt och dels bidrar det till att kursdeltagarna inte känner "ett alltför stort allvar" i sitt bildskapande. Därmed får frigörande måleri ett större uttrymme på dessa kurser, vilket befrämjar upptäckarglädjen och personlig skaparlusta. På alla Bildskapandets Finesser & Fröjd kurser spelar bilddiskussion en betydande roll.
|
|
|
|
|
|
Konstens 'ismer'
(åter till rubriklistan)
Konsthistorian präglas av tidsperioder med viss karastärika som framkommer i den stil som konstnärernas bilder förmedlar. På "konstens ismer" kurserna bekantar vi oss med de flesta konstriktningar, allt ifrån renässansmålningar till våra dagar. Med teknikens hjälp tittar vi på bilder, diskuterar verken och berättar om konstnärerna. En eller annan film av dramatiserad dokumentärtyp visas på kursen.
|
|
|
|
|
Ikonmålning
(åter till rubriklistan)
|
Många förknippar ikonmåleriet med temperamålningstekniker. Definitivt är temperamålningsteknikerna vanligt förekommande i ikonmåleriet med ikoner kan målas med vilket färgbindemedel som helst, från de tidiga bysantiska mosaikerna till moderna airbrushtekniker.
Du kan läsa mer om Bildskapandets Finesser & Fröjd ikonmåleri och temperamålerikurser under rubriken "Julkort, ikoner & pyssel" (hittar du på menyraden ovan).
|
|
Läs mer om temperamålningskurser och tillverkning av gessogrunder under rubriken "Julkort, ikoner & pyssel" på menyraden.
Till höger; Maria närmast efter den ryska traditionen, målad av Eija
|
|
|
|
|
|
|
Tredimensionellt
(åter till rubriklistan)
Att måla naturalistiskt betyder att man på en tvådimensionell yta skapar en illusion om tre dimensioner. Utöver höjd och bredd måste man skapa en känsla av djup i bilden. På Bildskapandets Finesser & Fröjd kurser övar vi naturligtvis på naturtroget måleri efter kursbeställarens önskemål, men att arbeta på ett tredimensionellt verk ställer oss inför helt andra problem än de vi möter vid tvådimensionellt bildskapande. Vid tredimensionellt skapande börjar vi gärna med det enklaste papier maché skulpturer, men bronsgjuteriet överlåter vi till professionella hantverkare :).
|
|
|
Att arbeta tredimensionellt kan betyda mycket praktiskt hantverk, från skiss-stadiet till verkets framställning. På Bildskapandets Finesser & Fröjd kurser kan det tredimensionella vara frågan om t.ex. landart som förekommer på kursen Kreativt bildskapande, eller kanske trädgårdskonst i form av cementavgjutningar, statyetter eller annat. Främst riktar vi oss in på naturmaterial, ibland gjutningar gipsformar, eventuellt modeller i lera, men då dessa verksamheter lämpligen sker utomhus, är de främst bundna till sommarhalvåret. Inte sällan hålls dessa kurser i samband med sommarkurserna på någon kursgård.
|
|
|
|
|
Anordnande och upphängning av utställningar;
guide i konstsammanhang, mm.
(åter till rubriklistan)
Utöver ordinarie kursverksamhet åtar sig Bildskapandets Finesser & Fröjd anordnande och upphängning av utställningar. Vi har under alla år anordnat elevutställningar både i lite och i stor skala. Utöver terminsutställningarna bör de stora elevutställningarna på Fjällpunkten, Bostadsbolaget, år 2003, och utställningen på Folkhögskolan, Salviagatan, år 2006, samt Spadegatan 1, år 2011 nämnas. Därtill har vi haft uställning t.ex. på konferenscentret Arken, Göteborg. Bilderna nedan är från utställningen på folkhögskolan, Spadegatan.
Fler bilder om utställningar kan du se genom att välja i menyn. (Glöm inte klicka dig vidare till fler bilder vid Spadegatans utställning på utställningssidan!)
|
|
|
|
|
|
Ytterligare kurser:
Dagsutflykter och sommarkurser
(åter till rubriklistan)
Då och då, främst sommartid, anordnas dagsutflykter i måleriets tecken till närområdet eller studiebesök på utställningar och muséer. Vi har också haft flera sommarkurser på någon kursgård i Bohuslän, såväl som på landet, främst i Marks kommun.
|
Eija har också lett mer specifikt inriktade projektarbeten. Hon har även erfarenhet av kurser i tredimensionell konst, keramik och djuptryck (grafik) och har lärt ut kreativt hantverk såsom "skulptur av naturmaterial", "konst av lapptäcken", samt "rollspel och rörelse".
Eija åtar sig även uppdrag som guide i konstsammanhang, föreläsare i konsthistoria och kreativitet, samt cirklar i vardagspsykologi och livsfrågor utifrån de böcker som hon har skrivit. (Kompetens utöver konstnärskapet: doktorand i hälsopsykologi med grund i barn- och ungdomspsykologi/utvecklingspsykologi, samt vetenskapsteori, vuxenpedagogik, mm.
Utöver att hon vill förmedla ämneskunskaper, är det övergripande syftet Eijas verksamhet att befrämja det psykiska älbefinnandet och därigenom den fysiska hälsan. På kortseminarier i kreativitet engagerar Eija alltid sina åhörare med hjälp av konkreta uppgifter. Det är den "hela människan" som står i fokus.
|
Till sist ...
Redan den humanistiska psykologins fader, Abraham Maslow, observerade sambanden mellan skapande arbete och fysisk hälsa. De facto satte Maslow likhetstecken mellan kreativitet, välbefinnande och hälsa. Därför är det övergripande syftet på alla Bildskapandets Finesser och Fröjd kurser att genom mängder med frigörande moment befrämja upptäckarglädjen och var och ens individuella kreativitet.
Hjärtligt välkomna komma med frågor beträffande kursverksamheten till:
Kontaktformulär (klicka här) så kontaktas du strax av Eija
Till sidans topp ...
|
|
|
|
|
VÄLKOMMEN PÅ KURS, DU OCK!
Bildskapandets Finesser och Fröjd
Eija Irene Korhonen
|
|
|
|
|
